Nos conmueve la potencia que tiene la comunión de las intenciones entre dos o más personas.
El desplegar la atención hacia otre.
El acuerdo de compartir un contacto.
El deseo de crear con alguien: proyectos, vidas, danzas, materialidades, imaginarios, poesía, música, fricciones, pensamientos, discursos, confabulaciones, cosas posibles e imposibles.

Militamos un deslumbramiento por la magia que implica un encuentro afectivo.

¿Qué sería de mí sin los vínculos que habito y me habitan?
Allí se despliega una inteligencia vincular.
El vínculo es expansión de lo vivo.
Equipo de Laboratorio del Vínculo

Idea, dirección y realización:
Yanina Rodolico,
Ignacio García Lizziero

Diseño y realización transmedia: Nicolás Grandi

Asistencia de diseño de mapping y música en vivo: Gastón Poirier

Diseño gráfico: Julián Dubié

Textos: Yanina Rodolico,
Ignacio García Lizziero







Algunos de los textos fueron realizados con aportes de participantes de las prácticas realizadas en Tecnópolis durante marzo, mayo y junio de 2022. Los mismos fueron compartidos en grupos de WhatsApp a modo de archivo colaborativo de las prácticas.

Agradecemos por su participación a: Nelson Simonelli Wizard, Natalia de la Puente, Dinah Schonhaut, Lali Chidichimo Rinaldi, Sebastián Cáneva, Lucia Geada, Mariana Sáez, Char Vianello, Maria Victoria Romero, Mercedes Cabanillas, Mariana La Torre, Julieta Romano, Manuela Piqué, Andrea Díaz, Manuel Lafita, Francisco Oliva, Myfanwy Spannaus, Ariadna Akemi Rossi, María de la Paz Monzón, Ignacio Marchi, Milagros Craparo, Camila Mansilla, Pilar Schiappacasse, Camila Gonzalez, Ani Chibán, Goni Escalante, Camila Riviere, Lina Lasso, Cintia Castro, Adro Coronel, Mateo Andueza, Valeria Josefina Cadario, Lautaro Campos, Ana Bianchi, Jonathan Armoa, Celeste Pérez, Damián Guzman, Miren Baiz, Melany Giménez, Lautaro (Laucha) Campos, Ezequiel Mazzaglia, Emyly Pambo, Andru Lola.
Yanina e Ignacio:

Como dupla creativa hemos trabajado en conjunto desde hace más de 14 años, en obras de danza, performance y en proyectos de investigación vinculados al movimiento, el aprendizaje y la salud.

Desde el 2016 hasta el presente, desarrollamos nuestro proyecto pedagógico de Entrenamiento Físico Consciente e Investigación de Movimiento. Esta investigación compartida es una síntesis de las formaciones y experiencias que ambos hemos transitado en relación al entrenamiento físico, la danza y el trabajo escénico, entendiendo a estos como campos de aprendizaje y vinculación.


Nicolás Grandi:

Es un realizador audiovisual, artista transmedia y educador con base en Buenos Aires.

Entre sus proyectos: Faasla (2021), La Poética de la Fragilidad (2016-2020), De Sidere 7 (2014), la serie de videopoesías (2013), La Pasión según Ander (2005).

Ha enseñado en diferentes instituciones en Argentina e India.
Sus trabajos fueron presentados en muestras y festivales en las Américas, Asia y Europa.
Hemos formado parte de:

El equipo de investigación “Lab Naturaleza de la fuerza” convocados por Roxana Galand
2017-2019; GIMA - Grupo de Investigación sobre Movimiento y Aprendizaje (2019 a la actualidad); Equipo docente de la Formación Café Müller (2016); GEPI - Grupo de Estudio y Práctica en Improvisación (2013-2015, Beca para Proyectos Grupales de Investigación del Fondo Nacional de las Artes).

Dentro de nuestra formación en conjunto atravesamos el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín (2006-2008). Nuestro interés nos condujo a estudiar y entrenar durante años con Lucas Condro, Paula Garland, Roxana Galand y Andrea Manso, de cuyas investigaciones y éticas pedagógicas hacemos una revisión y una síntesis que nutren nuestro trabajo docente en los campos del entrenamiento físico y la investigación del movimiento.

Con la intención de actualizar conocimientos realizamos certificaciones en preparación física con Horacio Anselmi y Mario DiSanto (2017-2020), y viajamos juntos a realizar una formación en Berlín con la dupla pedagógica “Movement Artisans” (Kira Kirsch y Antoine Ragot) en Axys Syllabus in research & practices (2018).

Nuestro paradigma de trabajo es un enfoque que se abre, se mueve y se transforma constantemente, a medida que recorremos nuestro camino como investigadores del movimiento en este presente.